Sois jeune mais ne t'en fais pas

SEMAINE DU 23 AU 29 FEVRIER 2008  
    

Reconstitution par le menu des seventies ce dimanche soir sur France 2 à partir de 23  heures 30 : Le Péril jeune ou comment un film destiné d'abord à la télévision fit connaître un réalisateur, Cédric Klapisch, et une bande d'acteurs aujourd'hui plus que reconnus (Romain Duris, Vincent Elbaz, Elodie Bouchez).   

Pierre Desproges disait : "la nostalgie, c'est comme un coup de soleil; ça fait pas mal pendant, ça fait mal après." Nous aurons cette semaine l'occasion de vérifier la pertinence de cette maxime en ouvrant notre téléviseur assez tard dimanche 24 février soir, sur France 2, qui, circonstance oblige sans doute (sortie récente du dernier film de Klapisch avec le désormais très confirmé Romain Duris), diffuse Le Péril jeune du même auteur et avec le même interprète mais réalisé en 1994. Avant de sortir dans les salles, ce film fut tourné pour la chaîne franco-allemande Arte, dans le cadre d'une série intitulée Les années Lycée. Au début des années 90, Arte avait eu, en effet, l'heureuse initiative de produire des téléfilms en faisant aussi bien appel à des cinéastes de renom comme André Téchiné qu'à de jeunes talents à l'aube de leur carrière comme Cédric Klapisch, Patricia Mazuy, Olivier Assayas... Ces séries partant d'un thème très large laissaient, malgré des moment imposés, libre court à la création cinématographique. Le Péril jeune en constitue un bon exemple en déclinant les souvenirs d'une bande de potes ayant traversé avec leur jeunesse insouciante les années 70 (parfois avec le maillot de foot d'une équipe mythique sur leurs épaules). Le début du film nous présentent Bruno, Momo, Alain et Léon se retrouvant quelques années après la fin du lycée pour assister à l'accouchement de Sophie, la copine de Tomasi, leur meilleur ami mort d'une overdose une semaine auparavant. Tour à tour ils confrontent leurs souvenirs fragmentaires et contradictoires de leur année de Terminale au lycée Montesquieu. C'est alors tout l'esprit des seventies qui émerge de ces apprentis adultes brusquement en manque d'adolescence.

Avant de faire le malin en Asie...

SEMAINE DU 9 AU 15 FEVRIER 2008  
   

Rambo, le héros, revient sur les écrans mais aussi à la télévision. Le premier film de ce qui est devenu une série sera diffusé dimanche 10 février soir sur France 2.. Une occasion de découvrir l'origine de la saga et d'en voir le meilleur opus, pour plus d'une raison ! 

Qui est John Rambo ? Le body buildé qui décime le Vietnâm, l'Afghanistan ou la Birmanie ? Non, un pauvre type (plutôt musclé quand même) qui promène sa carcasse dans l'Amérique profonde, au sortir d'une expérience traumatisante, celle d'une sale guerre à laquelle il a participé. John Rambo est, en effet, un héros de la Guerre du Vietnam errant de ville en ville à la recherche de ses anciens compagnons d’armes. Le début du film de Ted Kotcheff tourné dans l'Amérique reaganienne tient plus du genre du road-movie que de celui du film d'action. Alors qu’il s’apprête à traverser une petite ville pour s’y restaurer, un shérif l’arrête pour vagabondage. Emprisonné et maltraité par des policiers, Rambo devient fou et s’enfuit dans la forêt après avoir blessé de nombreux agents. Traqué comme une bête, l’ex-soldat est contraint de tuer un policier. Dès lors, l'escalade de la violence commence : la police locale et la garde nationale déploient des moyens considérables pour retrouver le fugitif. La petite ville de l'Amérique profonde devient le théâtre d'une nouvelle guerre mais entre Américains cette fois. Le Colonel Trautman, son mentor du Vietnam, intervient et essaie de dissuader les deux camps de s’entre-tuer pendant que Rambo, acculé et blessé, entre en guerre contre les autorités locales... et américaines. 
Sans être un chef d'oeuvre du 7ème art, Rambo first blood était un honnête film sur les mentalités américaines  du début des années 80 montrant un pays en plein doute (admirable fin où Rambo le costaud s'agenouille devant son ancien chef pour pleurer son incompréhension et son dégoût) et rappelant le rejet dont une certaine partie des anciens combattants du Vietnâm avaient été l'objet à leur retour (bien avant le film d'Oliver Stone avec Tom Cruise, Né un 4 juillet). Il faut donc saisir l'occasion de sa rediffusion le dimanche 10 février à partir de 23 heures 05 sur France 2 avant d'aller se précipiter pour voir le 4ème avatar de la série dans les salles obscures. La finesse psychologique du premier épisode est en effet bien moins présente dans les aventures asiatiques  suivantes de ce héros malgré lui. D'ailleurs, le personnage de John Rambo est en fait d'abord un personnage de roman, au destin tragique, puisqu'il meurt à la fin du livre... Mais au cinéma, certains ont droit à des deuxième ou troisième chance...

Un exercice de cartographie était proposée aux élèves de Terminale L : comment montrer sur une carte les différentes formes de la présence américaine dans le monde ? 

Les élèves avaient pour contrainte de se limiter à 8 ou 9 figurés et de respecter les règles de la carte : légende organisée, présence de localisations, choix de figurés pertinent. 

Parmi l'ensemble des travaux, présentons des d'entre eux qui ont su séduire leur correcteur respectif (qui n'était pas l'auteur évidemment ! )

D'abord le travail d'Adeline : 

Le travail est soigné, la légende est bien organisée. Certains figurés ne sont pas très utiles pour le sujet, notamment les flux se dirigeant vers le territoire américain, beaucoup mieux adaptés pour un sujet sur la place des Etats-Unis dans l'économie mondiale. En outre, le fait d'indiquer sur la carte de multiples mentions chiffrées est peu réaliste le jour de l'examen. Le fait de jouer sur l'épaisseur des flèches suffit à montrer que les flux sont d'ampleur différente. Au niveau des localisations, deux grandes villes américaines sont mentionnées et leur choix est pertinent par rapport au sujet (Washington pouvant être ajoutée tout de même), les grands ensembles mondiaux figurent également mais il est dommage de ne pas avoir indiqué quelques noms de pays (pays où sont intervenus les Etats-Unis, pays partenaires/concurrents au niveau commercial...). Une belle carte, bien structurée... un peu difficile à retenir toutefois. 


Deuxième exemple, le travail d'Hélène-Sophie qui excelle dans le travail cartographique depuis le début de l'année ! 

Là encore, le travail bénéficie d'une qualité graphique importante. Même remarque que pour Adeline concernant les investissements vers les Etats-Unis (flux d'ailleurs mal représentés avec une flèche à double sens, alors que la nature et l'ampleur de ces flux sont très différentes) et les flux commerciaux vers le territoire des Etats-Unis. Beaucoup de pays sont mentionnés, peut-être trop d'ailleurs pour une mémorisation facile. L'utilisation du pointillé pour la Z.L.E.A est une bonne chose car cette zone n'est pour l'instant qu'à l'état de projet (à la différence de l'ALENA). Le fait de le préciser dans la légende ne serait pas superflu.  Dommage de ne pas avoir utilisé les océans pour indiquer la présence de la flotte américaine. La légende est deux parties est adaptée mais les titres mériteraient d'être plus précis (ajouter par exemple diplomatique dans la première rubrique, ou financier pour la 2ème). 

Merci à ces deux élèves pour leurs travaux et à bien d'autres qui n'ont pas eu, pour cette fois, l'occasion d'être "bloggués" !

Un mariage et beaucoup d'enterrements 
   
SEMAINE DU 26 JANVIER AU 1er FEVRIER 2008 

  Une femme veuve qui cherche à se venger en tuant les hommes responsables de l'assassinat de son mari le jour de ses noces et qui plane au-dessus de vos têtes en rayant soigneusement de sa liste le nom de ceux qu'elle élimine un à un ... Cela ne vous rappelle rien ? Non, non, il ne s'agit pas de B*** dans Kill Bill, mais de Julie Kohler dans la Mariée était en noir, un film de François Truffaut de plus de 40 ans mais qui reste une référence cinématographique. 
  
Arte consacre depuis la semaine dernière une programmation dédiée à la comédienne Jeanne Moreau, dont on vient de fêter, il y a quelques jours, le quatre-vingtième anniversaire. Excellente initiative pour au moins deux raisons : la première est qu'il est toujours préférable de célébrer le talent de quelqu'un alors qu'il est en vie plutôt que d'attendre sa mort (ne voyez là aucun lien avec la tragique et récente disparition d'un chanteur de variétés), La seconde, parce que cet hommage nous permet de découvrir ou de revoir de très grands films européens des années 50 et 60 : Jules et Jim, Ascenseur pour l'échafaud, Journal d'une femme de chambre: Truffaut, Malle, Bunuel... La liste est plus qu'alléchante. 
Revenons à la diffusion lundi 28 janvier  sur Arte, à partir de 21 heures, de l'adaptation d'un roman noir de William Irish La Mariée était en noir. Plus que l'intrigue un peu linéaire du film, qui se contente de juxtaposer une à une des scènes de vengeance, défaut qu'évitera QuentinTarantino lorsqu'il reprendra des années plus tard l'intrigue générale, on admirera la composition magistrale de Jeanne Moreau incarnant la sombre détermination et la folle résolution d'une femme meurtrie dans son amour. Assurément un grand numéro d'actrice ! Mais on pourra aussi découvrir dans ce film tout le talent du directeur de la photographie Raoul Coutard, qui fut beaucoup plus qu'un simple technicien au service des grands noms de la Nouvelle Vague : Truffaut, Godard, Demy... A ce propos, vous pourrez lire à cette page tout l'apport que Raoul Coutard offra au cinéma en révolutionnant la photographie des films dans les années 50 et 60. Vous pourrez notamment y lire que : "Coutard invente la lumière de cinéma moderne, diffuse, douce sur les visages, sensuelle. La sensualité d’un plan a un rapport avec le faible niveau de lumière utilisée. L’image impressionnée de faible intensité n’a pas les mêmes caractéristiques que celle tournée avec les mêmes lampes équipées d’ampoules plus puissantes. Il faut faire monter cette image des profondeurs de la pellicule, le grain ajoute de la matière et de la texture à l’image. La profondeur de champ est faible, les arrières plans sont flous. On ressent le grain de la peau. (...) Coutard invente les outils (des sources lumineuses dirigées vers un mur, le plafond, ou toute surface claire, donnant une lumière réfléchie diffuse, étale, qui laisse la place libre au metteur en scène et aux acteurs, et qui est facilement modulable ou modifiable) que tout le monde utilise depuis."

En mémoire des enfants terribles qui n'ont pas eu leur cadeau de Noël 

  En 1960, en pleine période de conquête spatiale et d'avancées scientifiques, un réalisateur britannique peu connu, Wolf Rilla, signe un des classiques de la S.F mettant en scène de troublants bambins dénués de tout sentiment humain et d'apparence physique similaire. Il s'agit du Village des Damnés, que diffusera France 3 à 0 heure 40 dimanche 13 janvier. Pas d'effets spéciaux mais très flippant. 
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En 1995, le grand cinéaste américain John Carpenter réalisa un remake d'un vieux film européen du début des années 60, le Village des Damnés. L'original, en noir et blanc, diffusé sur France 3 fort tard cette semaine, vaut largement le détour.  Toute la population d'un petit village est plongée inexplicablement dans un profond sommeil pendant quelques heures, suscitant les interrogations de l'armée et de quelques scientifiques. Après cet incident, douze femmes se trouvent être enceinte. Elles donneront naissance à des enfants très précoces, télépathes et dénués de toutes formes sentiments. 
Les films de science fiction sont souvent ceux qui évoquent le mieux le contexte historique de leur réalisation et notamment les peurs, les angoisses qui parcourent les sociétés humaines confrontées à l'inexorable développement du progrès technologique. On en aura une preuve évidente dans ce film qui dénie tous les effets grandiloquents pour mieux suggérer progressivement la panique s'emparant de tout un village, véritable microcosme des sociétés développées, confronté à d'incompréhensibles phénomènes émanant d'une horde de sauvageons pourtant très propres sur eux. Même en pleine période du baby-boom, au début des années 60, Le Village des Damnés offrait en tout cas une lecture critique intéressante de l'image envahissante de l'enfant roi. Chérubins, je vous hais aurait pu être son sous-titre !